Tina Sauerländer ist die künstlerische Leiterin des VR KUNSTPREISES der DKB in Kooperation mit CAA Berlin.

Die Kunsthistorikerin Tina Sauerländer arbeitet als freie Kuratorin und Autorin. Zu ihren inhaltlichen Schwerpunkten gehört der Einfluss des Internet und des Digitalen auf unsere persönliche Lebenswelt und Gesellschaft sowie die Auseinandersetzung mit Virtual Reality als künstlerisches Medium. 

Sie ist Mitbegründerin und Direktorin der 2010 gegründeten, unabhängigen Ausstellungsplattform peer to space und kuratierte u.a. 2017 die internationale Gruppenausstellung Die ungerahmte Welt. Virtuelle Realität als Medium für das 21. Jahrhundert im Haus der elektronischen Künste in Basel. Zusammen mit der Kuratorin Erandy Vergara entwickelte sie die Ausstellungsreihe Critical Approaches in Virtual Reality Art und realisierte Projekte wie Envisioning the Future. Other World Perspectives in Virtual Reality Art (Halcyon Arts Lab, Washington, DC, 2018) oder Speculative Cultures. A Virtual Reality Art Exhibition (Kellen Gallery, Parsons/The New School, New York, 2019).

(c) Portrait Tina Sauerländer von J. Pegman, 2020

„Virtual Reality heißt Kunstwerke erleben, statt sie nur zu betrachten. In der virtuellen Realität gibt es keine Distanz mehr zu der präsentierten Erlebniswelt. Man befindet sich mitten in ihr, wird zum Mittelpunkt einer digital erschaffenen Welt. Dies ermöglicht völlig neue Zugänge und Erlebnisse für das Publikum.“

Seit März 2012 ist Sabine Himmelsbach Direktorin des HeK (Haus der elektronischen Künste Basel). Nach einem Kunstgeschichtsstudium in München arbeitete sie von 1993-1996 für Galerien in München und Wien und wurde anschliessend Projektleiterin für Ausstellungen und begleitende Symposien beim Steirischen Herbst Festival in Graz. 1999 übernahm sie die Ausstellungsleitung am ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Von 2005–2011 leitete sie das Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Oldenburg. 2011 kuratierte sie ‹gateways. Kunst und vernetzte Kultur› für das Kumu Kunstmuseum in Tallinn, Estland, im Rahmen der Europäischen Kulturhauptstadt Tallinn 2011. Zu ihren Ausstellungsprojekten am HeK in Basel gehören ‹Ryoji Ikeda› (2014), ‹Poetics and Politics of Data› (2015), ‹Rafael Lozano-Hemmer: Preabsence› (2016), ‹unREAL› (2017), ‹Lynn Hershman Leeson: Anti-Bodies›, ‹Eco-Visionaries› (2018) und ‹Entangled Realities. Leben mit künstlicher Intelligenz› (2019). In Vorträgen und Texten arbeitet sie zu Themen der Medienkunst und digitalen Kultur.

(c) Portrait Sabine Himmelsbach von Christian Knoerr

"Virtual Reality ist ein Medium, das einen Paradigmenwechsel im Erzählen und Rezipieren, in der Betrachtung und Wahrnehmung, im schöpferischen Prozess und im Erleben gleichermaßen einläutet. Es ist spannend zu sehen, wie Künstler*innen damit ihren Visionen ein völlig neues Erleben und Betrachten schenken."

Astrid Kahmke ist Direktorin und Mitbegründerin des Virtual Worlds Festivals und Leiterin des European Creators' Lab für künstlerische XR. In der Vergangenheit produzierte sie internationale Spielfilme, die zahlreiche Preise gewannen, war 7 Jahre lang Creative Director des Bayerischen Filmzentrums und kuratierte die internationalen "i4c"-Konferenzen. Mit ihrer Expertise ist sie international als Speaker, Gastdozentin und Panelist gefragt. Sie produzierte gemeinsam mit INVR eine VR Installation, die 2019 bei der Venedig Biennale VR ihre Premiere feierte und ist Mitglied des wissenschaftlichen Beirats der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund, sowie in zahlreichen Juries und Gremien mit Schwerpunkt narrative XR.

„VR scheint die Erfüllung unserer ältesten Träume zu sein: ein völliges Eintauchen in eine neue Welt.“

Wolf Lieser aus Wiesbaden, 1998 Gründung der DAM Projects, bestehend aus DAM Online Museum, DAM Gallery und dem DAM DIGITAL ART AWARD |DDAA|. Erste Galerie für Digitale Kunst in London von 1999 - 2002. Seit 2003 in Berlin als DAM Gallery. Schwerpunkt sind digitalen Medien in der Kunst, von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. 2009 erschien das einführende Werk Digital Art, welches in 6 Sprachen übersetzt wurde. Regelmäßige internationale Vorträge, Symposien und Jurybeteiligungen.

„Was ist außergewöhnlich an Virtual-Reality-Kunst? Das Publikum wird zum Zentrum der künstlerischen Erfahrung. Man betrachtet ein Kunstwerk nicht mehr aus der Ferne, sondern ist mittendrin. „Go in instead of look at", sagte der US-Performancekünstler Allan Kaprow, und das trifft es auf den Punkt.“

Ulrich Schrauth ist Initiator sowie Künstlerischer Leiter des „VRHAM! - Virtual Reality & Arts Festival“ in Hamburg und verantwortet als Kreativdirektor diverse internationale Projekte im Bereich der Digitalen Medien. Zusätzlich dazu ist er XR & Immersive Programmer für das “BFI London Film Festival”. Er ist regelmäßig als Jurymitglied tätig, so zum Beispiel u.a. für den Fedora Digital Art Preis, Laval Virtual/Frankreich oder VREFEST Rom/Italien. Schrauth ist des weiteren Speaker und Moderator mit einem thematischen Fokus auf Immersive Kunst, u.a. für SXSW Festival Austin/Texas, Filmfestspiele Cannes/Frankreich, European Jazz Conference Novara/Italien. Ulrich Schrauth verfügt über langjährige Berufserfahrung in der künstlerischen Planung, Organisation und Kuratierung von Festivals, Theater- und Musikproduktionen.  

© Portrait Ulrich Schrauth von Catrin-Anja Eichinger

„Virtuelle Realität existiert nur, weil der Betrachter sie sieht. Sie bietet - anders als die Begegnung mit Kunst im realen Raum - eine ganzheitliche Erfahrung. Dieses immersive Eintauchen in eine individuelle und interaktive Welt ermöglicht eine neue sinnliche Wahrnehmung jenseits des marktgetriebenen Objekt-Fetischismus und steht somit für einen neuen Kunstbegriff.“

Alexandra von Stosch ist promovierte Kunstwissenschaftlerin und kuratierte nach ihrem Stu­dium an der Sorbonne in Paris 1994-1997 nationale Kunst-am-Bau-Projekte, sowie die Kunstsammlung der Société Générale, La Défense. In New York gründete und leitete sie 1997-2001 das International Center for Curatorial Studies. In Berlin war sie Mitgründerin der Contemporary Arts Alliance (CAA) zur Förderung von Talenten in Kunst, Tanz, Musik und Theater. Sie lehrte u.a. an der Humboldt-Universität zu Berlin und seit 2017 an der Barenbo­im Said Akademie. Sie ist Vorstandsmitglied des Villa Aurora /Thomas Mann House e.V., im Wissenschaftlichen Beirat der Berlinischen Galerie, im Stiftungsrat des Stadtmuseums Berlin und Jurorin. Für das Bauhaus Archiv initiierte sie 2015 die interdisziplinäre Zukunftsplattform Bauhaus Council Berlin e.V. Seit März 2017 leitet sie den Bereich Kunst & Kultur der Artprojekt Gruppe und ist seit 2019 Mitglied der Geschäftsführung.